肌理之下——台湾当代摄影联展

                                                                          肌理之下

                                                                                        ——台湾当代摄影联展

       摄影家：谢春德、李小镜、吴天章、陈界仁、郭英声、沈昭良

       策展人：傅尔得

       2015第六届大理国际影会

       展览地点：大理云海山水间M展区

       展览讲座 ：2015年8月7日 14:00-18:00

       演讲者：李小镜（14:00-15:00）

                    吴天章（15:00-16:00）

                    沈昭良（16:00-17:00）

                    谢春德（17:00-18:00）

       地点：大理银海山水间宰相府

       在台湾当代摄影领域，他们是最初始的力量，也是如今的最中坚力量。

       他们的作品，走进过世界各地的展场，有六人次的威尼斯双年展展览，有作品被德国卡塞尔文献展收藏，在国际的大量关注下，活跃在世界的舞台。

       他们的纵深，共同构建了一张最精华地展现台湾的当代摄影脉络和水准的网。

       他们的创作，共同展示了近半个世纪内，台湾社会发展进程中，表层之下的肌理。他们的作品，是我们观看台湾，了解台湾的有力渠道。在他们的作品中，台湾将由一个模糊的对岸，变成可触摸的现实。由此，我们在逐渐了解对方的同时，双方作为彼此的他者，也更加地了解了自己。

       六位台湾摄影家的当代影像呈现，由其自身环境、视野和意见构成，而作为观者的我们，只有自己清楚，肌理之下，我们看到了什么。

       我们渴望了解那表层肌理之下的台湾，将是如何？

       此次展览的台湾艺术家，他们有着探讨自身命运的高度热情，他们以影像作为媒材，对社会进行深刻的意见表达。

       他们的当代摄影表现，通过画面的真实与非真实，对台湾进行精神层面的深层挖掘。同时，他们对台湾社会发展进程中的情绪，进行了精准的把握，将现实世界和心理状态中的可见与不可见状态，通过影像进行具象的表达。

       他们通过直观影像的情感刺激，勾起我们了解肌理之下的台湾的欲望。而这种揭开了表层面具之后的坦诚面对，是一种真诚的意见表达。

       被日本殖民半个世纪后，台湾在长达38年的时间内，处在蒋介石为首的国民党的威权统治下。从蒋经国的十大经济基础建设开始到现在，台湾经历了经济上的起伏，也面临过内部的矛盾与外部身份的迷失，加上族群、蓝绿阵营等问题，让在此过程中的台湾人的处境，成为了一个复杂的观看对象。

       这次选取的台湾摄影家，他们通过当代影像的表达，呈现了台湾在前进的过程中，在历史和现实交织下，所面临过和正在面临的现实处境。

       这次参展的六人，以其自身的严格的要求，在影像语言和艺术表现上，在台湾都有着不可替代的位置。他们绝大部分都代表台湾参加过威尼斯双年展，也有台湾最早成立的具有当代摄影表现的群体“V-10视觉艺术群”的成员。

       1969年，19岁的谢春德第一次在台北的画廊做个展时，已经表现了他在当代影像语言上的个性与力道。他历时14年的作品《RAW》，是对台湾在求发展的过程中，所发生的不可避免的社会现象和迷思的意见表达；

       陈界仁的作品具有事件性，他把台湾放到一个更大的背景中进行考量，从自身的经历以及周遭的现实出发，把台湾在历史、现实脉络中，在境内、外力量的拉扯下，台湾在发展过程中的被牺牲者的命运与处境，用影像进行呈现；

       沈昭良的创作表现了对台湾本土民俗文化的关注，他对活跃在台湾民间的舞台车进行了田野调查式的搜集，呈现了台湾民间的质朴与灵活，对大陆人来讲，他的影像是对台湾民间欲望与幻想的一场深入窥探；

       吴天章的关注脱离了具体的事件，他把握了台湾在过去百年的政权更迭中形成的历史伤痛，以及二战后台湾在社会逐渐西化过程中的时代氛围，他用影像手段，关注了这个过程中，台湾的命运，以及普通人在这时代处境中的感伤。

       上面列举的四位，他们都出生、生长、创作在台湾，对台湾的发展作出反应。是否所有的台湾影像创作者的当代性表达，都具有高度地反应了台湾？

       由此出发，我选择了李小镜、郭英声两位当代摄影师，来进行参照性表现。思考在影像创作中，脱离了台湾母体的创作可能。

       郭英声、李小镜这两位摄影家，都曾在威权体制下的台湾成长，在他们二十岁出头的年纪，都离开了台湾进行创作。

       李小镜1968年到达美国，一直到现在，他都仍在纽约进行创作，作品代表台湾参展过威尼斯双年展。郭英声在1975年去了巴黎，近二十年之后，再回到台湾，他是台湾最早的当代摄影团体V－10的初始成员。

       他们有着相似性，分别在纽约、巴黎的广告、时尚摄影领域，取得了不错的成绩。而同时，他们也都在自身的影像创作上，发展处极具个性的表现。

       脱离了台湾政治经济环境下的李小镜，在纽约用电脑进行后期制作，发展出《十二生肖》、《源》等追溯自身原生文化、探讨人本身的起源，以及探索人的未来等议题的作品。

       在台湾的郭英声，创作了向威权体制挑战的作品《熨斗》，但到了巴黎的郭英声，则尽情地在情绪上用影像进行表现，他踏上了摄影史在1970年代转向彩色摄影的时代节拍，发展出了他的New Color彩色摄影系列，成为台湾当代摄影发展过程中的一个有意补充。

       在对岸的我们看来，台湾的当代影像创作，因着跟我们有别的环境，而有着不同的表现。同时，从台湾内部的当代摄影表现来看，李小镜、郭英声的表现，又跟一直生活在本土的创作者不同。

       为了避免盲人摸象的无知，我们需要更多的观看，更多地了解。不仅两岸之间的彼此关系，对台湾本身创作者的彼此关系，都需要有全面的认识。

这样，我们才能由此进入一个肌理之下的台湾，不带偏见，不带盲目，有深度和脉络，有内有外，得出一个对台湾更加全面的认识。

我们相信眼见为实，但又不满足于此。

       影像的真实和直观，使观者成为一个目击式的在场者，进入特定时空的当下。而事实是，如果不是出于特定的证据式呈现，影像的真实，难免不陷入构图、取景，以及说明、阐释等复杂的主观中。

       正如我们看到的台湾，在影像上，两岸之间，从没停止过看与被看，关于台湾的大量直观纪实式的影像呈现，我们已不陌生。即便如此，那不代表我们对它真正完全的了解。

       过去几十年来，大陆人眼中的台湾，从一个模糊的猜想，到了一个由文学、大众媒体等所勾勒出的大体轮廓。我们从周梦蝶、杨牧、李敖的文字中，从侯孝贤、杨德昌的电影中，从邓丽君、罗大佑、侯德健的歌声中了解过台湾。我们也从琼瑶的小说，周杰伦、五月天的流行歌曲，康熙来了等娱乐节目中了解过台湾。

       过去几十年来，通过媒介，我们看到了深沉的、极具自省的人文式台湾；看到了喧闹的、充满张力的剧场式台湾；也看到了流行的、不避讳夸张表演的娱乐式台湾。

       两岸开放自由行后，每天约有三千名大陆人抵达台湾，一年下来，约一百万人次。随着这个数字的持续增长，我们对台湾有了日益增多的亲身了解，它不再是通过媒体、各渠道等中介而来，而是从亲身经历中获得。

       台湾由一个模糊的对岸，变成了可触摸的现实。我们在逐渐了解对方的同时，双方作为彼此的他者，也更加地了解了自己。

       而一个观光客看到的台湾，和一个深入了解后的台湾，必然不一样。我们不愿停留在表层的走马观花，希望更深刻地了解对岸。