| 今年5月到10月，盖蒂博物馆将推出展览“聚焦：动物们”。摄影术诞生的早年间，摄影师们就开始拍摄动物，但因技术局限，他们只能拍摄静止的动物：囚禁的，打来的猎物或是标本。相机和材料的进步允许人们拍摄真正的动物，首先是活的动物，然后是自然中的动物。这个展览检视不断扩展的摄影再现动物的传统，包含阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、曼·雷（Man Ray）威廉·魏格曼（William Wegman）、彼得·雨果（Pieter Hugo）、泰伦·西蒙（Taryn Simon）等人的作品。 1、非洲野狗 北开普敦 2010年 丹尼尔·诺德（Daniel Naudé）  丹尼尔·诺德是南非摄影师，他比较注意非洲大地上和人类杂处的动物。在一次从开普敦到莫桑比克的路途中，偶遇的一群野狗给他留下深刻印象，此后他多次返回这里，追踪并观察这群动物。在和野狗们混熟了之后，他以近距离拍摄它们，结集成作品集《动物农庄》。他把这些狗拍成了荒野中的流浪汉，如同桑德的德国乡间农夫。 2、飞驰的马 1881年 爱德华·麦布里奇(Edward Muybridge)  1880年代早期，加州富豪Leland Stanford和人打赌：奔跑的马是四蹄腾空的。他委任摄影师和发明家爱德华·麦布里奇测试这个理论。麦氏自制了24台相机联动的装置，马跑过的时候会触发快门。连续拍下的照片分解了奔马的动作，将时间制成切片，证实了这个理论是正确的。如今他被追认为“GIF鼻祖”。 3、宝石蟾蜍 1963年 希洛 (Hiro,Wakabayashi Yasuhiro)  希洛是生于中国的日本人，原名若林康宏，日本战败后，他离开上海到美国进入时尚摄影领域，并成为理查德·阿维顿的助手。他自己的风格，融入了日本文化带来的形式感。60年代，为《时尚芭莎》工作期间，希洛拍了一系列动物与珠宝的照片。这只猫头鹰抓着一只令人密恐的蟾蜍，猛禽与奢侈品放在一起的诡异搭配，似乎有某种关于捕食者与猎物的巧妙转译。 4 、虎 约1865年 弗兰克·黑斯（Frank Haes）  英国人弗兰克·黑斯出生于1833年，经历了早期摄影术的飞速发展的时期，达盖尔法、卡罗法他都玩儿过。也是在19世纪，立体摄影诞生，两张以人眼距离拍摄的照片放在一起，用观片器观看，就可得到朴素的3D效果。在当时众多图录类的照片中，动物类颇受欢迎，于是黑斯在伦敦动物园拍摄了很多异域动物并因此而成名，猛兽被关在笼子里，就是为了被注视。 5 、在盒中／在盒外 1971年 威廉·魏格曼(William Wegman)  美国艺术家威廉·魏格曼多年来一直养狗，他也画画，拍照，拍录像，他的所有这些作品都有奇思妙想，比搞笑要冷，因无辜大狗的始终伴随，所有这些莫名怪异的构想有了容易的入口，大体说来，他似乎用所有这些方法来实践自己的某种现代主义趣味，主角是他的狗们。他的第一条大狗名叫曼·雷。 6、向一匹马说再见 1993年 基斯·卡特（Keith Carter）  美国摄影师基斯·卡特被称为“平凡的诗人”，他用大画幅相机和老镜头拍摄，影像因而就有了不“日常”的视觉效果，不管拍的是动物还是人物，照片带有朦胧梦幻的气息。 7、女孩与鹿的肖像 约1854年 拍摄者未知  这是一张用达盖尔法拍摄的照片，根据其中的黑尾鹿和女孩粗糙的裙子，估计这是在美国西部平原。达盖尔摄影法需要较长的曝光时间，这姑娘得有点手段才能让这鹿保持这个姿势，也许她的桶里放着给它的奖励。达盖尔法影像清晰锐利，不像塔尔波特的卡罗法那样，可由负片进行复制，于是每张都是“孤本”，都是一个物件，似乎闪耀着摄影最后的“灵光”。 8、Chong Ju 1970年 洪淳泰  韩国摄影师洪淳泰1934年出生于首尔，经历了日本侵略时期和朝鲜战争时期。上世纪60、70年代，他感受到东亚农耕社会被迫现代化的进程，开始用镜头记录这种境遇下的韩国传统生活方式，以及变动中人的状态，尤其是首尔周边的城乡变化。这个主题大家都熟悉。 9、疲倦的信使 1910年 路易斯·弗莱肯斯坦(Louis Fleckenstein)  此人在20世纪早期开始参加摄影比赛，一下就获了头奖，从此一发不可收拾，一直玩儿了40年。他活跃于美国东岸西岸的多个摄影沙龙，当年轻人们都抛弃画意摄影，进入现代主义怀抱之时（年轻的爱德华·韦斯顿曾和他一起玩过沙龙），他仍然坚持着他柔焦的浪漫影像。他从浪漫主义绘画中来，坚持趣味，心无旁骛，也是真爱。 10、孟菲斯 1971年 威廉·艾格斯顿 （William Eggleston）  “新彩色摄影”大叔也拍摄过黑白，与色彩相遇之后，色彩不仅是手段，更是内容，乏味的南部生活，唇边暗含冷笑，可爱而愚蠢的塑料动物正在跨越不锈钢表面，似乎去完成一件任务。威廉·艾格斯顿将这张照片收入1974年发布的《14张照片》中。 盖蒂博物的摄影收藏涵盖摄影诞生之初至近年的作品，于是，除了呈现摄影家创作脉络的个展之外，该馆策展人往往以多种不同的脉络来使用藏品，从被摄体入手是一种常见方式，展示“人们是怎样用摄影看这个世界”，曾推出过的展览包括：建筑、静物、天空、树木、裸体、玩耍……横轴是随时间发展的摄影技术与社会文化，纵轴则是具体照片的企图，及摄影师的个人气质。这些展览的图录大部分都可网购，是不错的读物。拼盘脉络清晰，多样的照片扩展视野，如看群芳谱，但可能不够过瘾。 |
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