20世纪20年代和30年代摄影经历了一个变化巨大的探索、实验、技术革新、形式发现时期。这个时期是摄影真正重要的发展时期，而不是摄影刚被发明的19世纪。在这个时期，摄影是一个充满活力、灵活多变和易于传播的媒介。托马斯·沃尔瑟（ Thomas Walther ）的收藏便集中在这一摄影发展的第二个阶段。托马斯·沃尔瑟收藏的148位艺术家（大多数是欧洲的）的341幅照片一起展现了这一时期的集体创新，这是现代艺术的一个重大事件，也是我们现在图像世界的根基。
网站页面首页 现代艺术博物馆（MoMA）前不久刚结束的“物体：照片——现代摄影：托马斯·沃尔瑟1909-1949收藏展”（2014年12月13日—2015年4月19日）上展出了很多摄影史上，如贝伦尼斯·阿博特、安德烈·柯特兹、爱德华·韦斯顿、阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、奥古斯特·桑德等100多位20世纪上半叶杰出摄影家的摄影作品，这是一个直观了解摄影的过去的好机会。 这个项目有30多位学者和专家共同合作，经过4年努力才完成。除了展览、画册、研讨会之外，他们还做了一个精心设计的交互式网站进行在线展览。即使你没能去展览现场，也可以在这个网站上仔细的查看照片，甚至对这些照片进行研究。这是一个未来将博物馆内的摄影作品进行图像化呈现的大胆尝试，是博物馆迈出的重要一步。
博物馆内展览现场 这个网站用了一种非常好玩的交互方式来展示图像，给我们带来一种全新的理解艺术作品收藏的方式。网站设计非常简明、用户界面非常友好，分类整理了大量的信息， 对摄影感兴趣的浏览者来说是一个很好的互动浏览工具和研究档案。 你可以按时间顺序浏览每一张高品质的数字照片，也可以按艺术家、主题、风格、材料、技术、创作地点甚至艺术家的年表进行查找。这些都是相互关联的、是立体的，你可以沿着一个线索找到相关的资料。
摄影作品最多的城市-巴黎，灰色的圆圈显示最大，左边排列着相关的照片，上面显示着作品的作者、名称及拍摄时间 以“可视化（VISUALIZATIONS）”栏目内的“艺术家的联系（Connecting Artists ）”部分为例。这个形象的图标呈现的是这个时代的摄影家的相互联系，其特点是由一圈圆点组成，每一个点代表一个有影响的展览、摄影行业聚集地、文化中心、出版物或者学校。选择任何一个点，相关的艺术家就会作为圆点显示在圆圈中心；选择任何一个艺术家之后，就会连线到与之相联系的类别。
与贝伦尼斯·阿博特相关的展览、城市、出版物、工作室等 我查找了一下曾经在曼·雷工作室学习并与纽约相关的艺术家，李·米勒、曼·雷、贝伦尼斯·阿博特符合标准，点击“更多（LEARN MORE）”按钮之后查看艺术家介绍和年表之后，我发现贝伦尼斯·阿博特从1923到1926年是曼·雷的助手，李·米勒从1929年到1932年是他的助手和情人。曼·雷与大量的展览和出版物相互联系，这使他成为从社会学上理解现代摄影的中心，令人吃惊的是他比亨利·卡蒂尔-布列松和爱德华·斯泰肯更重要。
材料页面及照片分析
网站还提供了材料应用方法的详细解说、照片表面分析、创作中运用的材料和技术的全面解读，仔细阅读可以了解到很多摄影材料方面的知识。“文章（ESSAYS）”部分还辑录了29篇精彩的从艺术史的角度和从保存和材料方面写作的批评文章。当然，最后的“画廊（GALLERY）”部分你可以单独查看每一张照片。
批评文章页面
画廊展示页面的布列松作品 |
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